Nicolae Tonitza

Pictorul Nicolae Tonitza s-a nascut la Bârlad la 13 aprilie 1886 , a urmat la Iasi, Academia de arte frumoase, apoi in 1909-1911, la Paris, frecventeaza ateliere si studii dupa pictori celebrii. A fost un pictor şi grafician român, interpret al “tristeţelor luxuriant colorate” şi al unor sincere simţăminte de revoltă mocnită şi îndelung resemnată.

La fel ca şi în cazul altor artişti, viaţa lui Tonitza se împleteşte cu creaţia sa. Primul dintre cinci copii ai Anastasiei şi ai lui Neculai Toniţă , in 1902 părăseşte Bârladul pentru a se înscrie la Şcoala naţională de Belle-Arte din Iaşi, avându-i printre profesori pe Gheorghe Popovici şi Emanoil Bardasare (dar nu va putea să îşi ia diploma de absolvire deoarece participă în ultimul an la o grevă a studenţilor).
In prezent intr-un cadru festiv de excepţie, a avut loc inaugurarea sediului Galeriilor de Artă "N.N. Tonitza", recent renovat şi extins de la 50 la 100 de m. Acest sediu este dedicat pictorului barladean cu care comunitatea se mandreste, organizand nenumarate expozitii in galeria ce ii poarta numele.

Primele lucrari denota ecouri impresioniste " Jucatorul de sah ". Apoi, datorita influientei lui Luchian, afirma o forta deosebita cromatica, folosind o paleta calda si pensulatie generoasa. Pronuntata inclinatie pentru decorativism, naturi statice, scene de interior, nuduri, peisaje, portrete de copii: " Catiusa lipoveanca " sau " Fetita padurarului ", " Peisaj din Bucuresti ".

O grafica militanta in publicatii, cronici, etc. A fost fondatorul " Grupului celor patru " intemeiat in 1926, impreuna cu St. Dumitrescu, fr. Sirato si sculptorul O. Han.

Valentin Neagu
Stepan Aurelia

Rothko, Mark

Mark Rothko, nascut ca Marcus Rothkowitz (25 septembrie 1903 – 25 februarie 1970) a fost un pictor american de origine letoniana. Este clasificat ca si expresionist abstract, desi el a refuzat aceasta eticheta si chiar s-a opus clasificarii sale ca "pictor abstract".
Mark Rothko a fost cel mai bine cunoscut pentru picturile sale abstracte, in care dreptunghiuri de culoare cu margini nedefinite, par ca plutesc, cu imponderabilitate, pe fonduri nedefinite.

Figura majora in miscarea expresionist abstracta, Rothko, a folosit culoarea pentru a exprima o serie de emotii si ceea ce artistul a descris ca fiind o experienta religioasa.

Wesselmann, Tom

Tom Wesselmann (23 februarie 1931 – 17 decembrie 2004) a fost un artist de Pop Art american, care s-a specializat in formarea colajelor artistice.
Alegerea motivelor triviale, monumentalizarea lor, reducerea la stereotipuri, emblematizate sexual, la fel ca si folosirea culorilor vii, au facut din Wesselmann un cofondator al Pop Art-ului american, in anii 1960.
Prima sa expozitie single a luat loc la Galeria Tanager din New York, in 1961. Un an mai tarziu a participat la expozitia de grup "Noii Realisti" la Galeria Janis din Sidney, moment din care a inceput cariera sa internationala cu numeroase expozitii. In acelasi an, primele sale ansamble cu titlul "Natura moarta" au luat existenta. Din 1964, Tom Wesselmann a inceput urmatoarele serii, cum sunt: "Bedroom Paintings", "Seascapes" si "Smokers", pe care le-a continuat pana in anii ’80. In 1983, a produs primele "Metal Works", care au fost bazate pe desenele si schitele artistului si care inca sunt centrul atentiei.

Wyspianski, Stanislaw

Stanislaw Wyspianski (15 ianuarie 1869 – 28 noiembrie 1907) a fost un dramaturg, pictor si poet polonez, dar si designer de interior si mobila. Scriitor patriotic, el a creat o serie de simboluri si drame nationale, in cadrul filosofiei artistice a Miscarii Tinerei Polonii. Wyspianski a fost unul dintre artistii remarcabili si multilaterali ai timpului sau. A imbinat cu succes tendinte moderniste ( Art Nouveau ) si teme din traditia folk a Poloniei si din istoria Romantismului.

Creatia artistica a lui Wyspianski este foarte variata. Intre drama si poezie, se regasesc vederi ale Cracoviei (desene, schite, picturi in ulei, pasteluri), portrete si autoportrete, decoruri de ferestre cu vitralii si picturi, ilustratii, arta grafica, planuri de mobila si interioare.

A folosit, in principal, tehnica pastelului; primele sale pasteluri au fost facute intre anii 1890 si 1894. Ele prezinta mai ales familia artistului, prieteni si alti artisti. Wyspianski isi desena cu pasiune copiii, in situatii de zi cu zi (mai ales dormind sau mancand).

Delaunay, Sonia

Sonia Delaunay (1885 – 1979), artista de origine franco-iudaica, importanta reprezentanta a miscarii Art Deco, care, impreuna cu sotul sau Robert Delaunay si cu alti artisti, a fondat miscarea artistica Orphism, cunoscuta pentru folosirea a numeroase culori si forme geometrice. Lucrarile ei se extind de la picturi, design de textile, pana la design de scene teatrale.
Sonia Delaunay a fost prima femeie-artist in viata care a avut o expozitie de retrospectiva la Luvru, in 1964, iar in 1975 a fost numita ofiter al Legiunii Franceze de Onoare.
Munca sa in designul modern a inclus concepte de geometrie abstracta, integrarea mobilei, tesaturi, acoperirea peretilor si imbracaminte.

Klee, Paul

Paul Klee (18 decembrie 1879 – 29 iunie 1940) a fost un pictor elvetian de nationalitate germana. Stilul sau puternic  individual a fost influentat de multe tendinte diferite din arta, incluzand expresionismul, cubismul si suprarealismul. A studiat si orientalismul. Klee a fost un desenator inascut, care a experimentat si in cele din urma a devenit maestru in teoria culorilor, scriind foarte mult pe aceasta tema. Lucrarile sale ii reflecta umorul sec si perspectiva sa, uneori copilareasca, starile si credintele sale personale precum si muzicalitatea sa.
Klee, impreuna cu prietenul sau, pictorul rus Vasili Kandinsky, sunt faimosi pentru lectiile de la scoala de arta si arhitectura Bauhaus.

Bauhaus

Bauhaus este termenul folosit pentru Staatliches Bauhaus, scoala germana care a combinat artele fine cu meseriile. A reprezentat o şcoală de artă, design şi arhitectură originară din Germania, respectiv un curent artistic extrem de influent în arhitectura, artele plastice, designul, fotografia, mobilierul şi decorările interioare ale secolului 20.
Această şcoală şi mişcare artistică, generată de către arhitectul şi pedagogul german Walter Gropius, în oraşul Weimar, în 1919, a funcţionat la maxima sa anvergură între anii 1919 – 1933, în trei oraşe germane diferite, Weimar, Dessau şi Berlin, devenind în timp, în ciuda interzicerii lor de către nazişti în 1933, unul dintre cele mai importante şi inspirante curente ale arhitecturii moderne şi, mai ales, a stilului cunoscut sub numele de stil internaţional.

Kandinsky, Wassily

Vasili Kandinsky (n. 16 decembrie (4 decembrie stil vechi) 1866, Moscova – d. 13 decembrie 1944, Neuilly-sur-Seine, Franţa) a fost un pictor si teoretician de arta de origine rusă. Unul dintre cei mai faimosi artisti ai secolului 20, el este creditat ca fiind primul care a pictat lucrari abstracte.
Creatia lui Kandinsky de arta pur abstracta, a urmat dupa o lunga perioada de maturizare si dezvoltare a gandirii intens teoretica, bazata pe experientele artistice personale. El si-a denumit aceasta devotare: frumusete interioara, fervoarea spiritului, iar dorintata profunda interioara: necesitate interioara, care a constituit un aspect central al artei sale.
Kandinsky a invatat ditr-o varietate de surse in timpul tineretii si a timpului petrecut in Moscova. Mai tarziu, avea sa-si aminteasca cum era fascinat si neobisnuit de stimulat de culoare in copilarie. Fascinatia pentru simbolismul si psihologia culorii a continuat si in maturitate.
In majoritatea lucrarilor lui, Kandinsky nu ilustraza figuri umane. Exceptii sunt "Sunday, Old Russia" (1904) si "Riding Couple" sau "Der Blaue Reiter" (1907).
Der Blaue Reiter constitue una dintre perioadele sale de evolutie artistica (1911-1914), avand caracteristice picturi compuse din mase de culoare mari si foarte expresive, individualizate prin forme si linii, care nu mai reprezinta doar o delimitare a lor, ci sunt suprapuse si intrepatrunse intr-un mod foarte liber, pentru a forma picturi de o forta extraordinara. 
In perioada Bauhaus (1922-1933), elementele geometrice au avut un rol din ce in ce mai important in cursurile si picturile lui Kandinsky, mai ales cercurile, semicercurile, unghiurile, liniile drepte si curbe.

Pointillism

Pointillismul este o tehnica in pictura, in care, puncte distincte mici de culori primare, creeaza impresia unui ansamblu larg de culori secundare si intermediare.
Pointillismul sau Divizionismul, este o tehnică introdusă în pictură la sfârşitul secolului al XIX-lea de artiştii neoimpresionişti francezi Georges Seurat, Paul Signac şi alţii, folosind – pentru a asigura efectul fuziunii culorilor pe retină – tonuri pure, juxtapuse, ca elementele unui mozaic, în suprafeţe din ce în ce mai mici.

LeWitt, Sol

Sol LeWitt (9 septembrie 1928 – 8 aprilie 2007), artist american cu legaturi in diferite miscari artistice, incluzand Arta Conceptuala si Minimalismul. A contribuit la recunoasterea minimalismului si conceptualismului ca miscari majore in arta postbelica.
LeWitt a devenit cunoscut in anii ’60 odata cu picturile sale pe pereti si "structurile" sale (termen pe care l-a preferat celui de "sculptura"), dar a fost cunoscut in media prin desene, printuri si picturi.
Sculpturile si desenele sale geometrice si picturile pe pereti in culori stralucitoare, au facut din el un mare pionier al artei moderne americane.
Arta sa este bazata pe cateva forme geometrice (sfere, triunghiuri, patrate), culori (roosu, galben, albastru, negru) si tipuri de linii, pe care le-a organizat dupa propriile reguli.